Led's Play: Muestra de Arte Digital Interactivo.
En: Espacio Vacio (Calle 54A N°14-13 – Local 102, Bogotá, Colombia)
Jueves 31 de Marzo (3pm-9pm)
jueves, 24 de mayo de 2012
Led's Play: Muestra de Arte Digital Interactivo
lunes, 19 de abril de 2010
Sombrerero en azul
Sombrerero en azul sobre fondo gris/marrón, resulto muy difícil resaltar sobre ese fondo con el azul que llevaba, Sylvia con quien pintamos ese día sugirió agregar algunas lineas con marcador y gano algo extra de visibilidad, no mucha pero igual fue divertido.
lunes, 12 de abril de 2010
Acerca de la interpretación musical
La música es una de las llamadas artes interpretativas o “performativas”. Se diferencia de otras artes como por ejemplo la pintura, donde un cuadro es pintado una sola vez y luego basta con exponerlo para poder apreciarlo, la obra musical en cambio debe ser re-producida cada vez que se desee apreciarla.
Esto se puede lograr en la actualidad con reproductores mecánicos y/o digitales que realizan la reproducción de manera automática, pero también puede ser realizada por un intérprete el cual puede introducir variaciones en cuestión de sonido y también agrega su gesto.
El intérprete para realizar la interpretación de la obra hace uso de uno o más instrumentos y técnicas, y demuestra su dominio de estos y estas, a alguien con grades aptitudes para esto se la suele llamar virtuoso, y dichas demostraciones suelen por lo general gustar a los espectadores de una presentación musical.
Pero el virtuosismo no es lo único que le puede ofrecer el interprete a una obra musical, ya que hay otras factores que derivan de su presencia que pueden influir en el significado que devela el espectador al observar al intérprete, entre estos factores encontramos los relacionados con su vestuario y maquillaje (elementos visuales) y con el gesto (elemento que se encuentra tanto en lo sonoro como en lo visual).
La creación musical suele separarse de la interpretación y pensarse como algo que sucede anterior a esta, pero esto no es del todo cierto ya que muchas veces una interpretación puede sugerir cambios que se aplican sobre una obra, o incluso se puede hacer creación durante una interpretación, esto último se denomina comúnmente improvisación.
Esto se puede lograr en la actualidad con reproductores mecánicos y/o digitales que realizan la reproducción de manera automática, pero también puede ser realizada por un intérprete el cual puede introducir variaciones en cuestión de sonido y también agrega su gesto.
El intérprete para realizar la interpretación de la obra hace uso de uno o más instrumentos y técnicas, y demuestra su dominio de estos y estas, a alguien con grades aptitudes para esto se la suele llamar virtuoso, y dichas demostraciones suelen por lo general gustar a los espectadores de una presentación musical.
Pero el virtuosismo no es lo único que le puede ofrecer el interprete a una obra musical, ya que hay otras factores que derivan de su presencia que pueden influir en el significado que devela el espectador al observar al intérprete, entre estos factores encontramos los relacionados con su vestuario y maquillaje (elementos visuales) y con el gesto (elemento que se encuentra tanto en lo sonoro como en lo visual).
La creación musical suele separarse de la interpretación y pensarse como algo que sucede anterior a esta, pero esto no es del todo cierto ya que muchas veces una interpretación puede sugerir cambios que se aplican sobre una obra, o incluso se puede hacer creación durante una interpretación, esto último se denomina comúnmente improvisación.
lunes, 5 de abril de 2010
"La pelea es pintando"
Una tarde tranquila, pintando un poco por diversión con mi amiga Zamira, cae una ligera lluvia lo cual nos hace pensar que hay que pintar solo 3 cosas antes que llueva, así que ubico una plantilla encima de una estrella roja que alguien más pinto, me pregunto si podria molestarle, pienso que como no sera mucho no pasa nada, escampa y seguimos pintando.
Al rato pasa el que pinto la estrella, "Bacán a mi me gusta su arte, pero respete el mio" me dice, le digo que no vamos a borrarle el dibujo, que pise la estrella porque pensé no haría mucho daño, el me dice que entiende y que no lo vallamos a tapar, que si quiero hacerlo que lo haga pero que sepa que "la pelea es pintando".
En fin, no teníamos la intención de taparlo, y menos de entrar en una guerra de pintura, los pandas se van pintando alegres por ahí, tienen su ciclo de vida, de ser borrados prematuramente la WWF, la otra WWF, la WTF y Jack Black no estarían muy felices. Así que solo seguimos pintando nuestro arte(¿Arte?).
lunes, 29 de marzo de 2010
Sobre el Gesto
El gesto es la marca del intérprete en la música, esta marca puede ser visual o sonora, y genera relaciones entre lo visual y lo sonoro, e incluso con elementos externos (por ejemplo culturales) que pueden agregar otros significados extras a la obra musical.
El gesto se inicia en la mente del intérprete, en su sentir particular, en lo que quiere comunicar y como cree que podrá lograr esto, y se traspasa a su cuerpo y a los movimientos de este, con estos movimientos controla la producción de sonido que realiza un instrumento musical (en algunos casos como por ejemplo la técnica vocal el instrumento es el mismo cuerpo del intérprete), la forma de estos movimientos corporales está determinada en gran medida por el instrumento musical con el que se realice la interpretación.
Así cada instrumento tiene sus particularidades, hay instrumentos que requieren el uso de los dedos de la mano, hay otros que requieren un movimiento completo del brazo, también los hay que requieren movimientos de los pies y/o las piernas, algunos se fijan a la cintura del intérprete requiriendo que este la mueva, otros requieren que este haga uso sus pulmones para expulsar aire a cierta presión o para estimular sus cuerdas bucales.
Estos movimientos están ligados a la producción y control del sonido, y los intérpretes tienen sus maneras de realizarlos según se sienten más cómodos o logran de mejor manera el efecto sonoro que desean, de tal manera que surgen particularidades que se convierten en marcas personales, pero también hay movimientos que no están propiamente ligados a la producción y control del sonido, sino que responden a otras dinámicas y que también hacen parte del gesto, complementando a los movimientos anteriormente mencionados.
Dichos movimientos gestuales responden a ciertas búsquedas por parte del intérprete, como por ejemplo acentuar o hacer visible un sonido en particular, demostrar el agrado (u otro sentimiento) que tiene por la interpretación, comunicar cierta idea, o agregar un significado extra a lo que está interpretando. Muchos de estos gestos se basan en estereotipos o convenciones sociales o culturales, pero también existe la posibilidad de crear nuevas convenciones durante la interpretación, como en el caso del leitmotiv en el cual cada vez que determinado contenido se presenta, un sonido o combinación de ellos lo acompañan creando así una relación entre ambos.
Los gestos corporales se pueden denominar visuales, ya que un espectador de la interpretación los percibiría por medio de la vista. Pero el gesto también se manifiesta en lo sonoro, ya que ciertas acciones del intérprete sobre un instrumento generan sonidos, y así la marca pasa de los movimientos del cuerpo de este a los sonidos que produce el instrumento.
Existen sonidos que son ellos mismos gesto, ya que sirven al intérprete para expresar aquello que quiere expresar y le permiten crear una marca que evidencia las particularidades de su interpretación y su intención con esta.
También hay gestos que combinan las expresiones físicas con expresiones sonoras, de dicha combinación surge un gesto único (compuesto), con el cual el intérprete busca expresar algo y dejar su marca personal en la interpretación. En estos casos se suele hablar de sinestesia, ya que se trata de un gesto percibido como unidad pero captado por dos sentidos distintos.
La naturaleza del gesto permite al espectador percibir la música como algo que se genera y controla en tiempo real gracias a los movimientos y conocimientos del intérprete. Por estos y otros motivos algunos musicólogos consideran que el gesto debe ser pensado y organizado desde el momento mismo de la creación de una obra musical.
El gesto se inicia en la mente del intérprete, en su sentir particular, en lo que quiere comunicar y como cree que podrá lograr esto, y se traspasa a su cuerpo y a los movimientos de este, con estos movimientos controla la producción de sonido que realiza un instrumento musical (en algunos casos como por ejemplo la técnica vocal el instrumento es el mismo cuerpo del intérprete), la forma de estos movimientos corporales está determinada en gran medida por el instrumento musical con el que se realice la interpretación.
Así cada instrumento tiene sus particularidades, hay instrumentos que requieren el uso de los dedos de la mano, hay otros que requieren un movimiento completo del brazo, también los hay que requieren movimientos de los pies y/o las piernas, algunos se fijan a la cintura del intérprete requiriendo que este la mueva, otros requieren que este haga uso sus pulmones para expulsar aire a cierta presión o para estimular sus cuerdas bucales.
Estos movimientos están ligados a la producción y control del sonido, y los intérpretes tienen sus maneras de realizarlos según se sienten más cómodos o logran de mejor manera el efecto sonoro que desean, de tal manera que surgen particularidades que se convierten en marcas personales, pero también hay movimientos que no están propiamente ligados a la producción y control del sonido, sino que responden a otras dinámicas y que también hacen parte del gesto, complementando a los movimientos anteriormente mencionados.
Dichos movimientos gestuales responden a ciertas búsquedas por parte del intérprete, como por ejemplo acentuar o hacer visible un sonido en particular, demostrar el agrado (u otro sentimiento) que tiene por la interpretación, comunicar cierta idea, o agregar un significado extra a lo que está interpretando. Muchos de estos gestos se basan en estereotipos o convenciones sociales o culturales, pero también existe la posibilidad de crear nuevas convenciones durante la interpretación, como en el caso del leitmotiv en el cual cada vez que determinado contenido se presenta, un sonido o combinación de ellos lo acompañan creando así una relación entre ambos.
Los gestos corporales se pueden denominar visuales, ya que un espectador de la interpretación los percibiría por medio de la vista. Pero el gesto también se manifiesta en lo sonoro, ya que ciertas acciones del intérprete sobre un instrumento generan sonidos, y así la marca pasa de los movimientos del cuerpo de este a los sonidos que produce el instrumento.
Existen sonidos que son ellos mismos gesto, ya que sirven al intérprete para expresar aquello que quiere expresar y le permiten crear una marca que evidencia las particularidades de su interpretación y su intención con esta.
También hay gestos que combinan las expresiones físicas con expresiones sonoras, de dicha combinación surge un gesto único (compuesto), con el cual el intérprete busca expresar algo y dejar su marca personal en la interpretación. En estos casos se suele hablar de sinestesia, ya que se trata de un gesto percibido como unidad pero captado por dos sentidos distintos.
La naturaleza del gesto permite al espectador percibir la música como algo que se genera y controla en tiempo real gracias a los movimientos y conocimientos del intérprete. Por estos y otros motivos algunos musicólogos consideran que el gesto debe ser pensado y organizado desde el momento mismo de la creación de una obra musical.
lunes, 22 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
Elementos de la música
Realizando cierto trabajo (de grado) he tenido que hacer una recopilación de elementos musicales, y luego que la hice me pareció que no estaría mal compartirla, así que acá esta:
Sonidos\\ Son la sensaciones que capta el oído, esto al recibir las variaciones de presión que generan los cuerpos vibrantes en el aire.
Silencio\\ Es la usencia de la sensación que causan los sonidos.
Tono o Altura\\ Es una propiedad de los sonidos con la cual se pueden clasificar estos como agudos o graves. (Se determina por la frecuencia de la onda siendo los más agudos aquellos que poseen la mayor cantidad de ciclos por segundo y los más graves aquellos con menor cantidad de ciclos).
Intensidad\\ Conocida también como volumen, es la fuerza con la que se produce un sonido.
Duración\\ Es la cantidad de tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
Timbre\\ Es la propiedad de los sonidos que permite diferenciar dos sonidos distintos a pesar de que posean la misma altura, intensidad y duración. (El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos).
Melodía\\ Es la sucesión lineal de sonidos que son percibidos como una unidad.
Armonía\\ Son sonidos que suenan simultáneamente con otros, sirviendo de acompañamiento.
Ritmo\\ Es la frecuencia a la que van sonando cada uno de los sonidos de la melodía y la armonía.
Compás\\ Es una entidad métrica musical, la cual se divide en tiempos o pulsos, con la cual se organizan los ritmos.
Pulsos\\ Son las divisiones del compás, las cuales tienen la misma duración.
Tempo\\ Es la velocidad con la que suena una canción, está determinada por cantidad de pulsos que suenan en un minuto.
Letra\\ Aunque no es común en todas las composiciones, algunas suelen tener una serie de palabras que acompañan el resto de los sonidos, su comportamiento sonoro esta dado por todos los elementos de composición anteriormente mencionados.
Gesto\\ El gesto es la marca personal del intérprete en la música, esta marca puede ser visual y/o sonora.
Sonidos\\ Son la sensaciones que capta el oído, esto al recibir las variaciones de presión que generan los cuerpos vibrantes en el aire.
Silencio\\ Es la usencia de la sensación que causan los sonidos.
Tono o Altura\\ Es una propiedad de los sonidos con la cual se pueden clasificar estos como agudos o graves. (Se determina por la frecuencia de la onda siendo los más agudos aquellos que poseen la mayor cantidad de ciclos por segundo y los más graves aquellos con menor cantidad de ciclos).
Intensidad\\ Conocida también como volumen, es la fuerza con la que se produce un sonido.
Duración\\ Es la cantidad de tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
Timbre\\ Es la propiedad de los sonidos que permite diferenciar dos sonidos distintos a pesar de que posean la misma altura, intensidad y duración. (El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos).
Melodía\\ Es la sucesión lineal de sonidos que son percibidos como una unidad.
Armonía\\ Son sonidos que suenan simultáneamente con otros, sirviendo de acompañamiento.
Ritmo\\ Es la frecuencia a la que van sonando cada uno de los sonidos de la melodía y la armonía.
Compás\\ Es una entidad métrica musical, la cual se divide en tiempos o pulsos, con la cual se organizan los ritmos.
Pulsos\\ Son las divisiones del compás, las cuales tienen la misma duración.
Tempo\\ Es la velocidad con la que suena una canción, está determinada por cantidad de pulsos que suenan en un minuto.
Letra\\ Aunque no es común en todas las composiciones, algunas suelen tener una serie de palabras que acompañan el resto de los sonidos, su comportamiento sonoro esta dado por todos los elementos de composición anteriormente mencionados.
Gesto\\ El gesto es la marca personal del intérprete en la música, esta marca puede ser visual y/o sonora.
lunes, 8 de marzo de 2010
Esque+mas
Bueno, de vez en cuando toca trabajar, y de vez en cuando el trabajo se reduce a pasar a limpio planos de cableado, y pantallas de visualización de procesos de automatización industrial, esta vez le toco el turno a estos esquemas, así que he estado más de una semana haciendo esquemas, y más esquemas, y de paso hice algo más con los esquemas.
lunes, 1 de marzo de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
El Cubo*
 |  |  |
Cabe aclarar que la cara donde se menciona que contiene bomba de tiempo no fue pintada por LaPieza*,[6] las otras caras si pero no se tiene registro de todas,[5] el cubo de concreto cambiaba de posición de cuando en cuando,[4] posiblemente movido por estudiantes ociosos,[3] tan ociosos como los que lo pintaron,[2] en este momento se desconoce su paradero,[1] tal vez la bomba de tiempo ha estallado...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)